1990年由叶子楣主演的《聊斋》系列电影，堪称香港风月片的巅峰之作。这部改编自蒲松龄古典小说的作品，巧妙融合了香艳与志怪元素，在商业与艺术间找到完美平衡。叶子楣以其独特的'媚而不俗'的表演风格，重新定义了'女鬼'形象，成为一代观众的集体记忆。影片中那些充满隐喻的香艳场景，实则暗藏对封建礼教的批判，这种'以艳情写世情'的手法，至今仍被影评人津津乐道。
一、香艳外衣下的文化解构
90版《聊斋》最大胆之处在于用情色镜头解构封建伦理。如《画皮》单元中，叶子楣饰演的女鬼通过'皮相之欢'揭露书生虚伪，香艳场景实为对'存天理灭人欲'的辛辣讽刺。影片保留原著20%的志怪情节，却放大了80%的情欲描写，这种'七分艳情三分鬼'的改编策略，恰好暗合晚明《聊斋》手抄本'借男女之事，发幽愤之情'的创作本意。
二、叶子楣的表演美学革命
不同于同期艳星的直白暴露，叶子楣独创'三点不露'的表演范式。在《聂小倩》单元里，她仅凭眼神流转和衣袂飘舞就营造出蚀骨销魂的魅惑，这种'以藏为露'的东方情色美学，比日本《怪谈》更含蓄，比西方《吸血鬼》更缠绵。其标志性的'纱衣舞'镜头，被电影学者视为'香港新浪潮运动在商业片中的最后回响'。
三、胶片时代的特效魔法
在没有CG技术的年代，影片用土法特效创造奇幻世界。如用鱼线操控漂浮的衣裙（成本仅50港币），以红墨水混合洗发水制作'血泪'，这些粗糙却充满想象力的手法，反而形成独特的胶片质感。特别值得玩味的是'鬼火'效果——实为点燃的卫生棉球，这种'贫穷美学'恰与蒲松龄'写鬼写妖高人一等'的民间立场形成奇妙呼应。
四、从禁片到经典的蜕变之路
该片最初在多地遭禁，理由并非情色内容，而是'颠倒人鬼伦理'。如《莲香》单元中女鬼为书生生育的情节，被认为'动摇纲常'。但正是这种对传统人鬼关系的颠覆，使其在2000年后被重新评价。香港电影资料馆的修复版删减了7分钟情欲戏后，反让观众更关注其社会批判性——这种吊诡的接受史，本身就成为香港文化转型的鲜活注脚。
回望这部三十年前的奇作，其价值早已超越风月片范畴。叶子楣用身体书写的不仅是情欲，更是对女性主体性的探索；那些看似香艳的镜头，实为对权力关系的犀利解剖。在当下影视作品要么过度净化要么流于低俗的困境中，90版《聊斋》'媚而不淫，哀而不伤'的美学尺度，依然值得创作者深思。或许正如网友所言：'不是现在拍不出，而是再没人敢用情色讲人性了'。
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